Film

À sa sortie en salles à l'automne dernier, je vous avais fait part de mes commentaires par rapport aux Nouveaux Héros. C'était, bien entendu, mon premier visionnement, et je le qualifiais de film très bien conçu mais qui ne me rejoignait pas personnellement. Maintenant que j'en suis à mon troisième visionnement, mon opinion a-t-elle changé?

Critique

L'édition que je vais critiquer est l'édition De Collection en Blu-ray+DVD+HD Numérique de Zone A et de Région 1, avec le fourreau exclusif de Best Buy, sorti en 2015 que je me suis procuré la même année.

Je vais vous l'avouer d'emblée; je suis devenu absolument fou de ce film. Pour un peu les mêmes raisons qu'auparavant, d'ailleurs. Pour commencer, le film maintient pendant toute sa durée un rythme incroyable, nous maintenant toujours sur le devant de notre chaise. Dans le même ordre d'idées, l'introduction est

particulièrement efficace. Dès la première scène, on entre directement dans l'action ce qui donne le ton du film instantanément. Un peu plus tard, on introduit les membres des futurs Big Hero 6, encore une fois de façon très efficace, ajouté au fait qu'on n'en remarque pas la ficelle. Tout est très fluide, ce qui est assez remarquable pour une scène qui introduit 5 personnages-clés à elle seule. Cela dit, quand on regarde le minutage, on doit admettre qu'avant que la véritable action du film démarre, il se passe un très grand moment. Pourtant, au visionnement, on ne le remarque pas tant ça reste divertissant, ce qui excuse donc ce défaut.

Mais ce qui fait vraiment la force du rythme, ce sont bien sûr les scènes d'action; et elles sont nombreuses! Mais on ne s'en lasse aucunement parce qu'elles sont intelligentes. D'un côté, la façon qu'a Baymax de sauver Hiro tout en gardant le lien avec son rôle d'assistant médical est à chaque fois très bien trouvée. De l'autre, les plans des personnages pour se sortir de diverses situations sont aussi particulièrement ingénieux, pour notre plus grand bonheur à nous, qui découvrons ces combines avec intérêt.

Mais il n'y a pas que ça au film, bien au contraire; et c'est là l'élément qui m'avait un peu passé sous le nez la première fois et qui, pourtant, est essentiel au film: l'émotion. En effet, le thème principal de ce long-métrage, c'est le deuil. Et ce thème, en plus d'être bien traité avec un parallèle intéressant entre l'antagoniste et le héros ainsi que leur façon distincte de le gérer, amène son lot de scènes extrêmement touchantes, voire puissantes. Je tiens d'abord à féliciter les animateurs qui ont

fait en sorte de rendre un lot de pixels tristes et, en plus, incroyablement convaincants. L'une des scènes les plus touchantes est bien sûr cette scène où Hiro doit annoncer à Baymax la perte de Tadashi, le ton de Baymax traduisant de la tristesse malgré son origine robotisée. Mais ce qui m'est le plus resté en mémoire, c'est cette scène où Hiro devient aveuglé par sa rage et tombe dans le même piège que son antagoniste. Cette scène apporte une nuance de gris importante au personnage d'Hiro, tout en étant un grand moment émouvant qui précède un échange tout aussi émouvant entre Hiro et son robot.

Parlons-en d'ailleurs, de ce robot! Car comme l'ont traduit par la suite tous les produits dérivés, sortie Blu-ray incluse, c'est Baymax la véritable vedette de cette oeuvre; et avec raison. Il s'agit là d'une merveilleuse trouvaille car elle donne lieu à de nombreux moments humoristiques dont ne pourrait se passer le film, même si ma machoîre, à force de rire, déteste ces passages. Honnêtement, Baymax n'a qu'à se déplacer pour me décrocher un sourire, et ses manies caractéristiques

(«Sur une échelle de 1 à 10...», son «check» absolument unique et hilarant, ses déplacements très lents, etc.) me font éclater de rire même après trois visionnements. Je dois également une mention spéciale au moment où il doit être rechargé (ce qui n'arrive curieusement pas à d'autres moments du film, d'ailleurs, malgré le long moment loin de sa base, mais passons...) qui est, elle aussi, absolument délirante. Mais Baymax, ce n'est pas que de l'humour: comme dit tout à l'heure, il réussit à transporter des émotions de manière surprenament efficace pour un être robotisé. Sa relation avec Hiro, qui grandit subtilement tout au long du film, en est d'ailleurs une que l'on suit avec passion, ce qui ne rend la scène de sa perte que plus déchirante. Heureusement, comme Disney le veut, nous avons droit à une fin heureuse, mais elle ne semble pas tirée par les cheveux.

Les autres personnages ne sont pas aussi mémorables mais restent très intéressants, plus notablement dans leurs rapports entre eux. Ainsi, la dynamique familiale d'Hiro, Tadashi et leur tante est très bien gérée et on ne peut que s'attacher à cette famille, certes atypique, mais visiblement très soudée. Dans le

même ordre d'idées, la relation fraternelle centrale au long-métrage est elle aussi excellente. On sent vraiment qu'ils se côtoient depuis des lustres et ça en fait une relation très réaliste. C'est un peu le même constat en ce qui a trait au groupe des quatre étudiants qui finiront par joindre Hiro. Eux aussi ont une dynamique intéressante, mais il y a bien quelques petites failles...

On ne peut effectivement pas enlever Les Nouveaux Héros de tous défauts. Pour ce qui est des personnages, Fred me semble vraiment de trop. Il ne sert absolument à rien (étant donné qu'il n'a aucun talent scientifique contrairement aux autres) et il est beaucoup trop intense. Si intense qu'il en devient clairement énervant. Pour ce qui est du revirement de situation par rapport au méchant, je l'ai vu venir depuis les obsèques au début du récit... Autant vous dire que, étant le troisième classique Disney d'affilée qui tente de nous surprendre avec l'identité du méchant, il a vraiment manqué son coup. Sur une note plus anecdotique, la grande quantité de ralentis n'apporte pas grand chose à la réalisation et nous déroute au fond plus qu'autre chose.

Malgré tout cela, l'oeuvre se fait pardonner sur plus d'un point. Les créateurs ont visiblement accordé une attention particulière aux nombreux détails pour rendre l'histoire plus réaliste. Ainsi, la nervosité d'Hiro pendant sa présentation est extrêmement réaliste ce qui nous permet de s'identifier instantanément. De plus, le fait que les nouveaux héros ratent leur coup avec l'homme masqué lors de leur première confrontation ajoute également à la vraisemblance du récit.

Je viens tout juste de parler de la scène de l'envol et je tiens à m'attarder sur celle-ci car elle contient, à mon sens, le plus beau plan animé jamais vu. Oui, je vais loin, mais je l'assume. Elle contient presque tout ce qui contribue à la beauté de cette oeuvre: une eau

magnifique, un éclairage parfait et des effets spéciaux eux aussi impeccables. Sont dispersés à travers le film des traits, notamment ceux de Callaghan, très réussis, des vêtements à la dynamique réaliste, et des arbres que je ne peux commenter tant je suis sous le choc de leur beauté.

L'image contribue elle aussi grandement à cette vraisemblance grâce aux détails dont elle recelle. Dès le début du film, avec les nombreux véhicules et passants qui semblent peupler la ville, on est convaincu que cet endroit, un mélange savant,

d'ailleurs, entre deux cultures, est vivant et bien réèl. Plusieurs autres détails plus

anodins, les stores inégaux dans la chambre d'Hiro et son frère, les nombreuses textures très détaillées, les gags très discrets (le fait que le policier joue au Solitaire, la coupe inégale de la porte par Wasabi) ainsi que de la poussière sur la «caméra» pendant la scène de l'envol, pour ne nommer qu'eux, sont également très appréciables.

La plupart des critiques ont adoré Les Nouveaux Héros, à un détail près: la musique. En effet, cette dernière n'en a convaincu que peu, mais je fais partie de ceux qu'elle a convaincu. La trame instrumentale est extrêmement prenante et cohérente avec ce qui se passe à l'écran, adoptant

tantôt la modernité avec des airs électroniques et rythmés, tantôt l'humour avec une tonalité devenue classique et tantôt l'émotion avec des airs supportant parfaitement la scène. On retrouve d'ailleurs plusieurs airs récurrents dans le long-métrage, ce qui permet d'accentuer une cohérence entre les différentes scènes. Le seul point sur lequel je me questionne, c'est l'inclusion de la chanson des Fall Out Boys: Immortals. Bien que je l'apprécie, j'ai un peu la même réserve que pour Shut Up and Drive dans Les Mondes de Ralph: un film Disney, tout du moins un classique, se doit, en mon sens, d'être intemporel. C'est le genre de films qui doivent pouvoir être visionnés dans plusieurs décennies et être toujours d'actualité. Or, en incluant trop d'airs typiques de notre époque, on gâche un peu l'oeuvre sur le long-terme.

Je ne m'inquiète cependant absolument pas pour le film: il est si bon que c'est certainement un produit qui se transmettra de génération en génération! Accompagné d'une musique de circonstance et d'une image à couper le souffle et sans aucun défaut, le scénario met à l'avant le thème du deuil tout en restant divertissant et drôle, surtout grâce à Baymax, cette trouvaille de génie qui permet de naviguer entre les différents tons du récit. Il est honnêtement difficile de trouver des failles aux Nouveaux Héros, si ce n'est le personnage de Fred qui ne vaut franchement pas grand chose. C'est donc presque un sans-faute de la part de ce 54e classique Disney, qui me fait confirmer que nous sommes bel et bien en plein dans le quatrième âge d'or de Disney.

Comme à l'habitude, le Blu-ray comme le DVD ne possèdent pas de véritable sérigraphie; le même design bleu et gris, respectivement, est de retour. En plus d'être simplement laid, cette décision donne

vraiment à l'édition une allure amateure.

Blu-ray

Ce disque s'ouvre avec un menu des langues, comprenant le français, l'anglais, l'anglais avec vidéo-description et l'espagnol. M'apparaît par la suite le logo de Disney et, ensuite, les bandes-annonces commencent. On débute par Sens dessus dessous (VFQ), suivi d'Aladdin en Blu-ray (VFQ) et de Clochette et la créature légendaire (VFQ). Accessible via le menu principal, seule la bande-annonce de Star Wars: Clone Wars – Les missions perdues (VFQ) vient s'ajouter.

Le menu principal est un vrai délice. Avec ce dernier on a directement le côté plus action du film, avec une belle référence aux origines de l'histoire. On voit les six héros se présenter un par un, en terminant bien sûr par Hiro, dans un montage rythmé et efficace. Très bien réalisé, on peut simplement regretter le fait qu'il soit très court. Cela dit, l'allonger aurait sans doute eu pour conséquence d'en briser le rythme que je viens tout juste de commenter positivement, je ne peux donc pas vraiment leur en vouloir.

Vient maintenant le temps de regarder le film en tant que tel. Je dois dire que son transfert sur Blu-ray rend un bel hommage à la magnifique image du film. On nous laisse une grande possibilité de découvrir l'étendue des détails laissés par les concepteurs grâce à une image presque parfaite. On ne peut vraiment lui reprocher qu'un léger scintillement dans les endroits sombres de certains plans, mais on n'en est vraiment dérangé que lorsqu'on le cherche. Franchement, un très bon transfert, comme c'est l'habitude pour les films plus récents chez Disney.

Pour ce qui est des suppléments, le premier qui s'offre à nous est le court-métrage «Le Festin» présenté avant le film en salles. Celui-ci est absolument excellent: un vrai chef-d'oeuvre. L'animation est simplement magnifique, arborant un style assez différent d'à l'habtitude (assez

similaire à celui de Paperman en fait, si ce n'est pas carrément la même technique). L'histoire est elle aussi fort intéressante, nous donnant une perspective jamais utilisée dans une histoire d'amour auparavant; et ça fonctionne énormément! Les personnages nous touchent et le cheminement du chien est franchement pertinent. Une très belle oeuvre que je suis content de retrouver sur ce disque!

Comme son nom l'indique, Aux sources du film traite de l'origine du film, allant des débuts de sa production à des détails plus précis comme la démarche de Baymax, le choix du tissu qui le compose ou la scène du vol dans la ville. On en apprend donc pas mal et le bonus reste assez divertissant, nous regrettons cela dit l'absence d'un véritable making-of qui passe par toutes les phases du développement. En effet, dans ses 15 minutes, ce supplément reste tout de même plutôt limité en

information puisqu'il ne va pratiquement pas en profondeur. Il ne fait en effet qu'effleurer certaines notions qui auraient pu être bien plus intéressantes si approfondies. Il n'en reste pas moins que cet ajout est fort agréable.

Grand animateur: Les personnages derrière les personnages suit. Il s'agit en fait d'une discussion avec les animateurs principaux du film sur les différents personnages et comment ils ont animé chacun d'entre eux. On voit d'ailleurs des tests qu'ils ont réalisés pour s'assurer qu'ils aient tous une démarche différente. Rempli d'anecdotes et de faits intéressants, on a ici droit à un très bon supplément.

Ce bonus est suivi par les scènes supprimées, toutes les quatre introduites par les réalisateurs du film. Celle-ci sont très intéressantes parce qu'elles présentent toutes une histoire très différente de la version finale. On y apprend entre autres qu'à un moment de la production, l'homme masqué devait avoir des acolytes, et que les micro-robots n'étaient pas une invention d'Hiro. Cela dit, plusieurs des changements tendent à

l'interprétation. Un supplément plus clair relatant les divers changements (qui semblent extrêmement nombreux) dans le scénario aurait été plus apprécié, surtout que les introductions ne servent pratiquement à rien tant elles sont courtes et évasives.

C'est avec une bande-annonce que la section des suppléments se termine. Il s'agit en fait de la toute première bande-annonce pour le film, celle dans laquelle Hiro tente de transformer Baymax en super-héros; en vain. Ajout fort appréciable, il aurait tout de même été bien d'avoir, en plus, la version française de la publicité, sachant qu'elle

existe, malgré le peu de répliques que la vidéo contient.

DVD

Ce disque s'ouvre avec un menu des langues, comprenant les même langues que sur le Blu-ray mais avec un design différent, présentant Baymax sur un fond similaire au menu principal. M'apparaît par la suite le logo de Disney, suivi de l'option FastPlay. Nous accédons alors directement au menu principal si c'est l'option que nous choisissons. Les bandes-annonces de Star Wars: Clone Wars – Les missions perdues (VFQ), Sens dessus dessous (VFQ), Aladdin en Blu-ray (VFQ) et Clochette et la créature légendaire (VFQ) sont accessibles via le menu principal.

Celui-ci est exactement le même que sur le Blu-ray, ce qui est une bonne chose puisqu'il est vraiment réussi. Le menu des bonus, tout comme les menus de configuration et des scènes, présentent un design similaire au menu des langues avec une musique du film en fond. On regrette cela dit qu'aucun d'eux ne soit animé.

La qualité sur DVD est, j'imagine, aussi belle qu'elle puisse l'être sur ce support. Bien évidemment, il a ses limitations et il vaut toujours mieux prioriser le Blu-ray. Je remarque également que les couleurs sont beaucoup moins vives que sur le Blu-ray.

Je suis tout de même surpris de voir qu'une bonne partie des suppléments se retrouvent sur l'édition DVD du film! En effet, le court-métrage, Aux sources du film et la bande-accroche se retrouvent

tous sur le DVD, ne manque alors à l'appel que le très intéressant Grand animateur, mais c'est tout de même très bien de voir que ceux qui auront acheter le DVD auront tout de même quelque chose à se mettre sous la dent!

Note

Total: 85%

Points bonis:

3

Bonus:

7

Image:

9

Graphismes:

6

Film:

9

L'édition s'octroie donc une note de 85%, un très bon résultat pour cette édition globalement assez réussie. Premièrement, le film est excellent, traitant du thème du deuil avec brio en amenant également une grande dose d'humour majoritairement grâce à Baymax, un personnage entré dans les annales à sa première minute à l'écran. La qualité graphique de ce long-métrage a aussi grandement de quoi nous époustouffler avec ses décors incroyables et regorgeant de détails, détails plus facilement appréciables avec la qualité presque irréprochable de l'image offerte sur le Blu-ray. Malgré le fait que j'aie détesté la jaquette, la beauté du menu réussit à rattraper le coup. Au niveau des suppléments, tous amenaient quelque chose au film et apportaient un assez bon lot d'informations tout en étant présentés de façon intéressante. On regrette seulement leur nombre trop minime compte tenu des débuts de révélation qui sont faits dans ce qui nous est offert. 3 points boni sont accordés grâce aux titrages en français pendant le film, certes très peu nombreux (je n'ai noté que le titre du film) mais toujours appréciés et à la présence d'un easter egg très bien réalisé sur le disque, que je vous laisse le plaisir de découvrir par vous-mêmes. Tout ce que je peux vous dire, c'est que, comme l'édition qui le contient, ce petit secret vaut le détour!

54. Les Nouveaux Héros

(2014)

Un jeune adolescent habitant San Fransokyo découvre l'invention de son frère: Baymax, un assistant médical personnalisé. Poursuivi par un mystérieux homme masqué, le jeune Hiro perfectionnera ce robot et s'alliera d'amis indispensables pour se protéger.

Date de sortie: 24 février 2015

Édition: De Collection

Disponibilité: Oui

Doublage français: Version québécoise

Langues: Français, anglais, espagnol

Sous-titres: Français, anglais, espagnol

Bonus présents:

Aux sources du film : Le périple de Hiro (15:09)
Grand animateur: Les personnages derrière les personnages (6:38)
Scène alternative – Prologue (4:04)
Scène alternative – Silent Sparrow (4:52)
Scène supprimée – L'équipe de Yokai (2:41)
Scène supprimée – Derrière

l'origine de tout grand super-

héros se cache un bon

élément accrocheur (1:12)

Court-métrage –

Le Festin (6:12)

Bande-annonce (1:41)

Lire la critique du film

Lire la critique du Blu-ray

Le fourreau est très joli. Alternant entre les deux facettes de Baymax (le combattant et l'assistant médical) selon l'angle duquel on le regarde, il est aussi entouré d'un cadre avec une frise aux allures du visage de Baymax, plus joli que pour la jaquette officielle! Je regrette seulement le fait que les deux visages de Baymax soient un peu mal alignés ensemble, ce qui nuit légèrement à l'effet lenticulaire du fourreau. Pour ce qui est de la véritable jaquette, je suis loin d'être satisfait. Elle est vraiment beaucoup trop simple, et ne dit absolument rien sur l'histoire du long-métrage. Le fond uni est commémoratif des anciens design de VHS, ce qui est loin d'être un bon point.

Packaging

L'édition spéciale Best Buy Blu-ray+DVD+HD Numérique de Les Nouveaux Héros est servie avec un magnifique fourreau lenticulaire, puis dans un boîtier Amaray 2 disques, sans tranche dans le milieu. Le code pour la copie digitale est le seul contenu imprimé qu'il contient.

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